试论“人文纪录片”的类型特征
发表时间:2008-04-16 21:09
我们把《中国记忆》这一系列节目定位为“人文纪录片”，从某种意义上说，它就有点类同于国外定义的“影像人类学”范畴。实际上，我们选择的题材正是与濒危非物质文化遗产有关的人和事。而在创作过程中，我们一直在思索一些问题：该讲人的故事？还是打入历史背景完整介绍遗产本身？该客观记录传人和遗产的生存状态？还是冷静评述客观反思？
此外，从这一系列片策划之初，就有很有人表示担心：一想到人文纪录片，就会联想起国内早先年创作的那些拍摄时间漫长、节奏缓慢的纪录片作品。这些作品虽然在业内好评如潮，至今仍然作为高校纪录片课程的教科文本，但是作为电视台的栏目，我们是“每人头上一把刀”，这把刀就是收视率。于是，我们开始担心，这套片子会不会收视率不好？
我们做了各种尝试，30期节目当中各有侧重，也算是因选题而异。
但是，节目全部制作完成之后，我们开始反思，如果说人文纪录片是一种类型片，到底什么才是它的类型化特征？
在这片文章中，我以自己创作的一部片子为例，试图寻找人文纪录片的创作规律。
这部片子是《老腔进京》，用客观纪录的方式，记录了几个来自陕西民间的老腔艺人，在为北京的演唱会排练的过程前后，发生的争吵、矛盾，以及内心的挣扎。
（1）人物的性格在事件中凸显
《老腔进京》是我倾注比较多情感的一部片子，其中最主要的原因是我被片中的主人公张四季—— 黄河岸边一个小村庄的农民艺人对老腔的激情所打动。在最后成片中，这个人物也是片子中分量最重的一个，而整个片子的叙事是以一个完整的事件为线索的。
来自陕西华山脚下的老腔艺人要在北京开一个演唱会，为此，他们开始了紧张的排练。期间，张四季和戏班子里的其它人矛盾不断。
其中有一场这样的戏份：在排练一首打击乐曲的过程中，张四季敲的马锣儿每次循环的次数都不一样，戏班子的负责人几次叫停，对张四季提出批评。随着排练一次次中断，戏班子里的其它人也变得不耐烦起来。党鞍华生气了。最后，在一次休息之后，党鞍华换下了张四季。
这是一个连续的事件，其中有几次明显的情节转折点。张四季作为这一事件的经历者，他在每一次情节转折点的时候，都面临着选择，而人物的性格就在他作出选择的时候显现出来。
在我的这个片子里，张四季被换下后的那次表现非常显眼。排练重新开始，马锣儿的敲击声响起，我们的摄像机透过曾经掌握在张四季手里的马锣儿静静地对着他的脸，他楞了一会儿，突然跑到戏班子负责人党鞍华面前，想要夺过他手里的铰子（一种乐器）。党鞍华往旁边躲了一下，张四季又夺，党鞍华又躲，张四季只好回到一旁的座位上。镜头从前景的马锣儿慢慢推上去，意外的情景出现了：张四季抹起了眼泪。
演唱会进入实地彩排阶段，张四季虽然一度被冷落在一旁，但是依然满腔热情，因为节目当中有一首他敲板凳的戏，最终他激情的敲击获得了观众最多的掌声。
至此，虽然解说并没有对主人公张四季进行过多的评述，四季的性格在事件中自然地凸显出来。
（2）群落的命运感在个体中凸显
人文纪录片只所以具有研究价值和保存价值，绝对不是因为它讲述了动人的故事，故事只是糖衣，真正能震撼或打动人的是里面包裹的东西。那么，什么是包裹在里面的“核儿”呢？
我认为，应该是一个处于一定环境下的群落的整体命运。
具体到我们这个片子里面，就是一项遗产的传人的整体命运。
但是，故事化的叙事决定，这种群落的整体命运只能在个体经历中呈现。
在我的《老腔进京》里，结尾有这样一个段落：张四季回到家乡，找到他7岁的小孙子，想说服小孙子跟他学习老腔。小孩儿吸溜着鼻涕一脸不情愿的样子。
张四季从裤兜里掏出用报纸包起来的几张皱巴巴的人民币，对吸溜着鼻涕的孩子说：“唱两句，爷给你一块钱，能行不？”
苍老的声音和孩子稚嫩的声音交替在古老的村庄里响起来：
“一里走过桃花店，二里走过杏花村。”
作为一项依靠口耳相传来传承的遗产，老腔的命运在这一场景里得到了故事化的体现。
综上所述，其实我想说的只是一句话，那就是：人文纪录片的类型化特征就是人类学范畴的故事化叙事。
